Ik schilder realistische, dromerige olieverfschilderijen die je een gevoel van ruimte en focus geven. In een wereld vol afleidingen en constante prikkels, nodigt mijn werk je uit tot juist diepere observatie te komen, om de frisse ochtendmist boven de rivier te ruiken en in de verte weg te kunnen dromen. Mijn landschappen spreken tot je zintuigen en brengen de schoonheid van onze wereld zoals zij nu is onder aandacht en tot leven, waarbij de weergave van licht en atmosfeer centraal staat.

Mijn missie is om schilderijen te maken die je bewust maken hoe adembenemend mooi onze dagelijkse omgeving eigenlijk kan zijn. In een wereld vol afleiding nodig ik je uit om stil te staan en écht te observeren. Mijn schilderijen leiden je oog naar de verte, naar een plek waar je geest kan ontspannen en je dat gevoel van ruimtelijkheid en vrijheid te geven dat ik zelf heb wanneer ik buiten in de natuur ben. Alsof iets binnenin jezelf dat gesloten was, zich weer kan openen.
Geïnspireerd door de rijke Nederlandse traditie van realistische landschapsschilders van de Haagse en Haarlemse school, schilder ik met behulp van ambachtelijke olieverftechnieken. Hiermee wil ik me inzetten om deze rijke traditie van ambacht en kunde weereen grotere rol te laten spelen in het hedendaagse Nederlandse kunstlandschap. Ik combineer de traditionele technieken met inzichten uit mijn psychologie-achtergrond om niet alleen het landschap te vangen, maar ook de sensaties die het oproept. Hierdoor krijgen mijn schilderijen een bijna tastbare aanwezigheid, waardoor je als kijker kan wegdromen en ademen in de ruimte van het landschap.

Mijn passie voor tekenen en schilderen begon al op jonge leeftijd. Tijdens mijn basis- en middelbare schooljaren op de Vrije School koos ik zoveel mogelijk vakken waar tekenen en schilderen een hoofdrol speelden. Mijn vader bouwde een extra tafel in mijn slaapkamer waar mijn schildersezeltje en acrylverf een permanente plek innamen. En van mijn opa kreeg ik mijn eerste stap-voor-stap schilderboeken. Sindsdien ben ik niet meer gestopt met mezelf leren schilderen en als volwassene ben ik daarnaast ook opleidingen gaan doen. Ik schilder dus al zo'n 30 jaar.

Een paar jaar geleden kwam het omkeerpunt dat mij geïnspireerd heeft om van mijn passie mijn vak te maken en professioneel kunstenaar te worden. In een podcast vertelde een gepensioneerde man dat hij zijn hele werkende leven geen tijd en aandacht besteed aan zijn passie voor kunst. Pas na zijn pensioen is hij begonnen met schilderen. Hij vertelde hoeveel spijt hij had dat hij niet al eerder ruimte had gemaakt in zijn leven voor wat echt belangrijk voor hem was.

Dit raakte mij enorm en ik realiseerde me meteen: Ik kan die keuze nog wél maken, want ik ben nog jong. Ik kan nog wél zorgen dat kunst een permanente plek in mijn leven inneemt. En nu is het niet meer weg te denken, ongelooflijk!

Daarnaast ben ik ook coach, trainer en docent Toegepaste Psychologie op het HBO. Ik combineer mijn planmatigheid, theoretische verdieping en structuur met avontuurlijkheid en creativiteit in beide beroepen. Zo heb ik laatst mijn post-its, flip over vellen, theorieboeken en laptop in mijn fietstassen meegenomen op mountainbiketocht over de veluwe: om in een hutje op de hei te werken aan mijn visie voor de toekomst van mijn kunst. Heerlijk! 

Lid van vereniging voor beeldende kunstenaars Palet Zwolle

Eigen werk:
Mijn eigen schilderijen beginnen meestal met een fietstocht of wandeling. Het fijne van fietsen en wandelen is dat je echt in verbinding met de elementen van het landschap bent en gemakkelijk stil kan staan als er iets moois is. Vaak zie ik ineens een doorkijkje in het landschap die mij het gevoel heeft alsof ik middenin een toekomstig schilderij sta. Dan moet ik stilstaan en er foto’s van maken (als ik schilderspullen bij me heb, daar de ezel openklappen).

Thuis denk ik na over wat me nou zo raakt in dat landschap. Hiervan maak ik compositieschetsen waarin ik beeldelementen zoals een boom, gebouw of bootje verplaats, weglaat of verander. De schilderijen zijn dus nooit een directe kopie van een bepaalde plek, maar ik gebruik elementen van die plek om de sfeer van de plek vast te leggen.

Op het schilderij zelf teken ik een ruwe schets en daar gaan dan vele dunne lagen olieverf overheen. Tussendoor moeten de schilderijen steeds een week drogen, dus ik kan zo een paar maanden bezig zijn met een schilderij, terwijl ik tegelijkertijd ook aan andere schilderijen werk.

Schilderijen in opdracht:
Daarnaast maak ik ook veel schilderijen in opdracht. De opdrachten zijn meestal om een bepaalde herinnering van de opdrachtgever aan een plek of dier vast te leggen als persoonlijk schilderij. Als je bijvoorbeeld een hele bijzondere reis hebt gemaakt en daar een uniek schilderij van wil, dan gebruik ik je foto’s van de plek, maar daarnaast vraag ik je ook om andere foto’s, plaatjes, kleuren etc. aan te leveren die voor jou een goed beeld geven van het gevoel dat je had op die reis en dat je wilt overbrengen in het schilderij.

Ik maak dan schetsen waarin ik jouw wensen vertaal naar beeldelementen en vraag je om feedback op het concept. Wanneer je tevreden bent, ga ik beginnen aan het grotere schilderij en ook daar mag je je op den duur weer mee bemoeien! Uiteindelijk zorg ik op die manier dat het schilderij echt jouw herinnering tot leven brengt en dat je echt een uniek schilderij hebt dat helemaal voor jou is ontworpen. Hierover kan je meer lezen op de pagina Schilderij laten maken